गायक सिक्किल गुरुचरण के लिए अपनी योजनाओं के बारे में हमसे बात करता है मार्गाज़ी सीज़नयुवा पीढ़ी के वर्चुअल माध्यम को पसंद करने पर उनके विचार, और भी बहुत कुछ…
संगीत सत्र के दौरान कलाकार आम तौर पर क्या हासिल करने की कोशिश करते हैं?
हर कलाकार जाने-अनजाने हर सीज़न में खुद को अपग्रेड करने की कोशिश करेगा। रागों के प्रति हमारा नजरिया अलग-अलग है और यही बात गीतों के मामले में भी अलग-अलग है। कुछ संगीत समारोहों में, हम कम गाने और राग तथा इम्प्रोवाइजेशन के लिए अधिक स्थान रखने का निर्णय ले सकते हैं, और इसके विपरीत भी। यह उन लोगों पर भी निर्भर करता है जो कॉन्सर्ट के लिए आ रहे हैं। इसके अलावा, हमारे पास स्लॉट सिस्टम भी है; आप दोपहर 12 बजे के स्लॉट से शुरुआत करते हैं और विभिन्न कारकों के आधार पर सीढ़ी चढ़ते हैं, जिसमें रसिकों के बीच आपकी लोकप्रियता और पूरे वर्ष आपकी उपस्थिति सहित अन्य चीजें शामिल हैं। उपलब्ध नई प्रतिभाओं को देखने के लिए सीज़न के दौरान दुनिया के विभिन्न हिस्सों से बहुत से लोग चेन्नई आते हैं। इसकी बदौलत मुझे कई अवसर मिले हैं।
क्या आपके मन में इस सीज़न के लिए कोई थीम है? Margazhi सीज़न कलाकारों को पहचान प्रदान करता है। इसलिए, हम सीज़न के लिए विषयों पर काम नहीं करते हैं, और हमारे संगीत कार्यक्रम उन सभी चीज़ों की परिणति की तरह हैं जो हमने पूरे वर्ष में किए हैं। कुछ संगीत समारोहों के लिए, हमारे पास थीम होती हैं। उदाहरण के लिए, इस वर्ष, मार्गाज़ी महा उत्सवम के लिए, मैं थीम ‘मलाई पोझुधिन मयक्कम’ कर रहा हूं। दिसंबर के अंत में, मैं भारत कलाचर के लिए एक और विषयगत संगीत कार्यक्रम, ‘अम्मा: द यूनिवर्सल मदर’ कर रहा हूं। यहां तक कि बाकी संगीत कार्यक्रम भी साधारण चीजें नहीं हैं।
क्या आप कोविड के बाद संगीत समारोहों के आयोजन और स्वागत के तरीके में बदलाव देखते हैं?
कोविड के बाद, कर्नाटक संगीत प्रस्तुत करने वाले कलाकारों की संख्या चार गुना बढ़ गई है, और मैं केवल सभाओं और वरिष्ठ स्तर पर प्रदर्शन करने वाले कलाकारों के बारे में बात नहीं कर रहा हूं। कई लोग सोशल मीडिया पर गाने पब्लिश करते हैं जो वायरल हो जाते हैं। दर्शकों की नई पीढ़ी के कारण मानदंड बदल गया है। अब आपकी लोकप्रियता का पैमाना यह भी शामिल है कि आपके गाने को कितने लाइक, शेयर और रीट्वीट मिले। मैंने यह भी देखा है कि, जब महामारी के बाद संगीत कार्यक्रम फिर से शुरू हुए, तो हमें सामग्री ऑनलाइन डालने के लिए मजबूर होना पड़ा क्योंकि लोग उसे पसंद करते हैं। हमें यह पता लगाना होगा कि ऑनलाइन उपभोग और लाइव उपभोग के बीच इस विकल्प को कैसे चुना जाए।
क्या आपको लगता है कि इससे दर्शकों की जनसांख्यिकी में भी बदलाव आया है?
बिल्कुल। इन दिनों बहुत सारे युवा संगीत कार्यक्रम देख रहे हैं और यह अच्छा है। इनमें से बहुत से लोगों ने कॉन्सर्ट के बारे में प्रचार-प्रसार किया। जब तक वे लाइव कॉन्सर्ट में आ रहे हैं, तब तक इसके बारे में प्रचार कर रहे हैं, और अगर इससे अधिक लोगों को लाइव कॉन्सर्ट में भाग लेने के लिए आने का मौका मिलता है, तो मैं इसके लिए तैयार हूं।
आपके अनुसार किसी संगीत कार्यक्रम के लिए आदर्श अवधि क्या है?
आप एक राग को एक मिनट, 10 मिनट या आधे घंटे तक गा सकते हैं। एक कर्नाटक संगीत कार्यक्रम के लिए, मुझे लगता है कि दो से ढाई घंटे की अवधि एक अच्छी अवधि है। उन्होंने कहा, मुझे आधे घंटे का संगीत कार्यक्रम गाकर भी बहुत संतुष्टि मिली है।
आप अपने जीवनकाल में कर्नाटक संगीत को कहां चाहते हैं?
स्कूलों में संगीत शिक्षा और कर्नाटक संगीत को और अधिक जीवंतता से आगे बढ़ाया जा सकता है। हम अभी भी प्रवेश स्तर के संगीत के लिए उसी पाठ्यक्रम का पालन कर रहे हैं। यदि आप मनोधर्म के उच्चतम स्तर को भी समझाने में सक्षम हैं, तो बच्चे इसे समझने में सक्षम होंगे। हमें उन्हें कर्नाटक संगीत का इतिहास और परंपरा सिखाने की ज़रूरत है, और यह कि इसकी मजबूत नींव के कारण, यह संगीत के अन्य रूपों के साथ भी बहुत अच्छा काम करता है। एक बार जब हम छात्रों को बुनियादी आधार सिखा देते हैं, तो उन्हें बस अपने दिमाग में एक चिंगारी रखने की ज़रूरत होती है – कि कर्नाटक संगीत रंगीन है – और वे सुनिश्चित करेंगे कि परिवर्तन हो। यदि वे संगीत सुनने में रुचि दिखाते हैं तो मैं इसे एक जीत के रूप में लूंगा, और यदि वे इसे सीखना भी चाहते हैं तो यह दोहरी जीत है। ऐसा वातावरण बनाना मेरी इच्छा है। मैं इसे अपनी विरासत के रूप में छोड़ना चाहूंगा।’
क्या आपको लगता है कि आज के युग में भी कर्नाटक संगीत में जानने के लिए और कुछ है?
सब कुछ कहा और किया गया, यह एक विशिष्ट बाज़ार है। ऐसे कलाकार हैं जो विभिन्न राग और प्रस्तुति शैली लेकर आते हैं। यदि आप किसी संगीत कार्यक्रम को भाषाओं, प्रस्तुतिकरण शैलियों और भावनाओं के मिश्रण के रूप में देखते हैं, तो यह एक यादगार समय होगा। यदि लोग किसी संगीत समारोह में पूरी तरह तल्लीन होने के बजाय चेकबॉक्स को ध्यान में रखकर जाते हैं, तो वे यह नहीं देख पाएंगे कि कर्नाटक संगीत कितना महान है। कर्नाटक संगीत अत्यंत क्षणिक कला है; यह क्षणिक है.
द्वारा लिखित:प्रवीण कुमार एस
कोझिकोड मलयालम लेखक एमटी वासुदेवन नायर का घर था, मालाबार उनका दिल था | कोझिकोड समाचार
एमटी वासुदेवन नायर का अंतिम संस्कार गुरुवार को कोझिकोड में पूरे राजकीय सम्मान के साथ किया जाएगा कोझिकोड: हालांकि पुराना बंदरगाह शहर कोझिकोड मलयाली साहित्यिक उत्साही लोगों के लिए, यह भारत के पहले यूनेस्को शहर के साहित्य के रूप में खुद को गौरवान्वित कर सकता है, शहर का सबसे महत्वपूर्ण गौरव वह स्थान है जहां एमटी वासुदेवन नायर रहते थे। हालाँकि उनका जन्म पलक्कड़ के कुदाल्लूर गाँव में हुआ था, लेकिन उन्होंने पिछले 69 वर्षों से कोझिकोड को अपना घर बनाया, एक ऐसा बंधन जिसे वे गहराई से संजोते हैं और जिसने उनके अग्रणी के रूप में उनके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मलयालम साहित्य.एमटी तब से ही कोझिकोड से मंत्रमुग्ध हो गया था जब वह पहली बार नौ साल के लड़के के रूप में अपने पिता नारायणन नायर के साथ इस स्थान पर आया था, जो सीलोन में थे और अपनी छुट्टियों के दौरान कोझिकोड में इंपीरियल बैंक का दौरा करते थे। एमटी ने एक बच्चे के रूप में अपनी शुरुआती यात्राओं में से एक में एक घोड़ागाड़ी द्वारा उनकी पोशाक पर गंदा पानी छिड़कने की घटना का वर्णन किया है। उन्हें कोझिकोड से प्यार था क्योंकि यह एक ऐसा शहर है जिसने अपनी समग्रता को बरकरार रखा है और उन्होंने कुदाल्लूर के ग्रामीण रास्तों से लेकर कोझिकोड के हलचल भरे शहर तक की अपनी यात्रा के बारे में कई बार बात की थी। 1956 में जब वे शामिल हुए मातृभूमि साप्ताहिक एक उप-संपादक के रूप में, कोझिकोड आंतरिक रूप से उनका बन गया, या यूं कहें कि वह कोझिकोड के अपने बन गये।एमटी के लिए, कोझिकोड दोस्ती का शहर था जो शाम की चाय के साथ बशीर, उरूब और उनके जैसे दिग्गजों के साथ पनपा जो बाद में उनकी साहित्यिक यात्रा में महत्वपूर्ण साबित हुआ। वे जाएंगे व्हीट हाउस रेस्तरां चाय के लिए, और यदि मौसम सुहावना होता, तो वे समुद्र तट की ओर चल पड़ते। एमटी और उसके दोस्त अक्सर व्हीट हाउस जाते थे, जहां नियमित लोगों…
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