बॉलीवुड संगीत हमेशा सिर्फ मनोरंजन से अधिक रहा है – यह संस्कृति, भावना और पहचान का प्रतिबिंब है। जबकि आज के गाने अक्सर सोशल मीडिया पर अपनी आकर्षक बीट्स और वायरल हुक के लिए चलते हैं, यह 90 के दशक की धुन है जो अभी भी पीढ़ियों में गहराई से गूंजती है। यह शादियों, लंबी ड्राइव, या शांत शाम हो, 90 के दशक के गाने प्लेलिस्ट में अपना रास्ता बना रहे हैं। तो, क्या उन्हें अविस्मरणीय बनाता है जबकि आज के ट्रैक अक्सर समय के साथ दूर हो जाते हैं? हम गोल्डन 90 के दशक से आज के रीमिक्स-हैवी युग तक संगीत यात्रा का पता लगाते हैं।
बॉलीवुड संगीत का स्वर्ण युग – 90 के दशक को क्या खास बनाया?
1990 के दशक ने बॉलीवुड में एक संगीत पुनर्जागरण को चिह्नित किया। मेलोडी राजा था, और गाने मजबूत स्वर, विचारशील गीत और आत्मीय धुनों पर बनाए गए थे। कुमार सानू, अलका यागनिक, सोनू निगाम, अभिजीत भट्टाचार्य, उडित नारायण, सनिधि चौहान और अन्य जैसे गायक अपनी प्रतिष्ठित आवाज़ों के साथ चार्ट पर हावी थे। म्यूजिक संगीतकार जैसे कि मडेम-श्रवण, जतिन-ललित, और अनु मलिक ने गाने तैयार किए जो कि क्रेडिट रोल होने के लंबे समय बाद श्रोताओं के साथ रहे।
दिलवाले दुल्हानिया ले जयग से तुझे देखा जैसे उदाहरण, जो जईता वोही सिकंदर से पेहला नशा, और अशिकी से सानसन की ज़ारुरत है जैय सिर्फ गाने से अधिक हैं – वे भावनाएं हैं। उनकी सादगी, रोमांस और ईमानदारी ने उन्हें कालातीत बना दिया।

गीत जो आत्मा बनाम आज के ट्रेंडी हुक को छूते हैं
90 के दशक के संगीत के परिभाषित तत्वों में से एक इसकी गीतात्मक समृद्धि थी। समीर, जावेद अख्तर, और गुलज़ार जैसे गीतकारों ने गहरी भावनाओं और काव्यात्मक सुंदरता को व्यक्त किया। ह्यर दिल डे चुके सनम से कबी हन कबी ना या तडाप तडाप के जैसे एई काश के हम या तदप तदप के गाने ने कहा कि आत्मा को हिलाया।
इसके विपरीत, कई आधुनिक बॉलीवुड गाने दोहराए जाने वाले हुक और वाक्यांशों पर भरोसा करते हैं, जिसका उद्देश्य तत्काल वायरलिटी है। नाच मेरी रानी, ​​कोका कोला तू, और कला चश्मा जैसे ट्रैक निर्विवाद रूप से आकर्षक हैं, लेकिन अक्सर भावनात्मक गहराई की कमी होती है। गीतात्मक यात्रा आत्मा से स्क्रॉल करने के लिए स्थानांतरित हो गई है – ध्यान आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, दिल नहीं।

रीमिक्स का उदय – पुनरुद्धार या बर्बाद?
90 के दशक के हिट्स के रीमिक्स ने आज के संगीत दृश्य में बाढ़ आ गई है। जबकि कुछ, जैसे दिलबर और टिप टिप बरसा पनी (2021 संस्करण) ने नए दर्शकों के लिए पुरानी धुनों को पेश किया है, अन्य लोगों ने मूल के सार को पतला करने के लिए आलोचना की है।
कई लोगों के लिए, इन रीमिक्स में भावनात्मक कोर का अभाव है जिसने मूल को विशेष बनाया है। ध्यान अक्सर तेजी से बीट्स, चमकदार दृश्यों और कोरियोग्राफी पर होता है, गीतात्मक अखंडता और मुखर ईमानदारी को दरकिनार करता है। जबकि वे राग वापस ला सकते हैं, वे शायद ही कभी एक ही जादू ले जाते हैं।
वर्षों से बॉलीवुड में संगीत का सार कैसे बदल गया है, इस बारे में बात करते हुए, कुमार सानू कहा, “यह निश्चित रूप से बदल गया है, लेकिन मुझे लगता है कि हमें नए संगीत के साथ पुरानी धुनों को विलय करने की आवश्यकता है। हम देख सकते हैं कि वे रीमेक बना रहे हैं, लेकिन यह सिर्फ पुराने गीतों को रीमिक्स किया गया है जैसा कि वे हैं, जो बहुत अच्छा है। आज की पीढ़ी को फिर से पुराने गाने सुनने को मिलते हैं। हमें उस पुराने राग को वापस लाना चाहिए लेकिन नए आधुनिक संगीत के साथ।”
हालांकि, गायक शाल्माली खोलाडे लगता है कि यह ज्यादा नहीं बदला है। “ईमानदारी से, आज के रूप में कई आश्चर्यजनक मेलोडी-चालित गीत हैं। उन्हें कितना लोकप्रिय मिलता है, यह सवाल है। प्रोडक्शन स्टाइल विकसित हो गए हैं; आज आप जो इंस्ट्रूमेंटेशन सुनते हैं, वह अलग है जो हुआ करता था। मुझे लगता है कि यह बहुत अच्छा है कि कुछ मेलोडिक गीतों में दिलचस्प लय भी है।

क्यों मिलेनियल्स और जनरल एक्स अभी भी 90 के दशक को पसंद करते हैं
जो लोग 90 के दशक में बड़े हुए थे, उनके लिए ये गाने गहराई से व्यक्तिगत हैं। वे कैसेट टेप की यादें, दूरदर्शन काउंटडाउन शो और परिवार के साथ मूवी नाइट्स की यादें पैदा करते हैं। लेकिन यहां तक ​​कि छोटे श्रोता भी युग की सुंदरता की खोज कर रहे हैं-YouTube, इंस्टाग्राम रील्स और रेट्रो-थीम वाले प्लेलिस्ट के लिए धन्यवाद।
चुरा के दिल मेरा से लेकर टुम माइल दिल खिल तक, नॉस्टेल्जिया सर्वोच्च शासन करता है। रेडियो स्टेशन रेट्रो सेगमेंट चलाते हैं, प्रभावित करने वाले रीलों में 90 के दशक की पटरियों का उपयोग करते हैं, और बॉलीवुड पार्टियां अक्सर गाने-साथ नॉस्टेल्जिया फेस्ट में बदल जाती हैं। इन गीतों की भावनात्मक पुल हमेशा की तरह मजबूत है।
आधुनिक संगीत – नवाचार या आत्मा खोना?
आज का संगीत उद्योग गतिशील है, जिसमें अरिजीत सिंह, श्रेया घोषाल और जुबिन नौटियाल जैसे कलाकारों के साथ मेलोडी की मशाल ले जाया गया है। तेरा यार हून मेन और रतण लैंबियन जैसे गाने अभी भी दर्शकों के साथ एक राग पर प्रहार करते हैं।

हालांकि, ओवररचिंग ट्रेंड ईडीएम-हैवी ट्रैक, ऑटो-ट्यून्ड वोकल्स और फॉर्मूला लिरिक्स की ओर झुकता है। स्ट्रीमिंग नंबरों, सोशल मीडिया वायरलिटी और डांसबिलिटी के लिए उद्योग का धक्का अक्सर भावनात्मक प्रतिध्वनि का निरीक्षण करता है। नवाचार और आत्मा के बीच संतुलन झुका हुआ लगता है।
YouTube और Spotify जैसे प्लेटफार्मों के प्रभुत्व के साथ, उन गीतों को वितरित करने के लिए अधिक दबाव है जो “दृश्य” या “वायरल” के बजाय आत्मीय के बजाय हैं। “यह एक चूहे की दौड़ बन गई है। आप बस संगीत छोड़ते रहते हैं और एक विशिष्ट तरीके से वीडियो बनाते हैं, अन्यथा यह हिट नहीं होगा। कोई भी राग और आत्मीय संगीत पर काम नहीं करना चाहता है, हर कोई वायरल बनना चाहता है,” कुमार सानू जोड़ा गया।

तथापि, शाल्माली साझा किया, “काश मुझे वह दबाव महसूस होता है। अगर मैंने किया, तो यह शायद मेरे लिए अच्छा होगा! (हंसते हुए) लेकिन मैं ऐसा नहीं करता। मैं ऐसा संगीत बनाने में विश्वास करता हूं जो मेरे साथ प्रतिध्वनित होता है। यह सब संगीत लोकप्रिय खपत के लिए काम नहीं करता है। वे इसके साथ जुड़ते हैं, यह एक आजीवन दोस्त है। मैं इसमें आराम लेता हूं।”
प्रेटेखा श्रीवास्तव जोड़ा गया, “मेरी राय में, चीजें अब एक छोटे से फॉर्मूला-आधारित हो गई हैं और जबकि यह सब मायने रखता है, कहानी कहने की कला अंततः गाने की दीर्घायु को बनाए रखती है। एक गीत बनाने के लिए धैर्य की मात्रा और भावनाओं को कैसे एक नोट और एक समय पर एक गीत को रोल आउट कर रहे हैं, इसकी गहराई में जाने के लिए।”
क्या एल्गोरिथ्म-संचालित अपेक्षाओं ने कभी अपनी रचनात्मक स्वतंत्रता को सीमित कर दिया है? “कभी -कभी हाँ, लेकिन मैं कभी भी उसके आधार पर अपनी धुनों को अंतिम रूप नहीं देने का चयन करता हूं। मैं इसके बारे में बहुत खुश हूं क्योंकि मुझे लगता है कि यह करने का सही तरीका है। किसी भी प्रकार का संगीत इन दिनों वायरल हो सकता है, इसलिए एल्गोरिथ्म पर संक्षेप में निर्भर क्यों है?” Prateeksha ने कहा।

क्या दो ईआरएएस सह -अस्तित्व कर सकते हैं?
90 के दशक ने हमें संगीत दिया जो गति में कविता की तरह महसूस किया। आज के गाने, जबकि तकनीकी रूप से उन्नत और नेत्रहीन असाधारण हैं, अक्सर उस कालातीत संबंध को याद करते हैं। लेकिन दोनों युगों में उनकी जगह है। जबकि नॉस्टेल्जिया पुरानी धुनों को जीवित रखता है, विकसित करने वाले स्वाद ताजा आवाज़ों को सुनिश्चित करते हैं।
अगर रीसेट करने की शक्ति दी जाए, प्रतीक्षा कहती है कि वह गीतों में और अधिक महिला आवाजें सामने लाएगी। “मैं और अधिक महिला आवाजें महिला पात्रों की कहानियों को गाती हूं क्योंकि अब हमारे पास महिलाओं के रूप में बहुत सारे नायक हैं, लेकिन अब भी उनकी कहानियों के बारे में गाया जा रहा है और उनकी भावनाएं पुरुष गायकों की आवाज़ों में हैं। उसने साझा किया।

हालांकि, ऐसा लगता है कि हर कोई रीसेट करने की आवश्यकता महसूस नहीं करता है। “मैं कुछ भी वापस नहीं लाऊंगा। मैं रचनात्मकता की प्राकृतिक प्रगति में विश्वास करता हूं। जबकि कुछ लोग एक स्क्रिलेक्स गीत और क्रिंग सुन सकते हैं क्योंकि वे इसकी संगीत को नहीं समझते हैं, ऐसे अन्य लोग हैं जो अपने संगीत को बनाने में उन ध्वनियों को बनाने में उत्कृष्ट कलात्मकता की सराहना करने में सक्षम हैं। शाल्माली निष्कर्ष निकाला।
सभी में, कुंजी संतुलन में निहित है – वर्तमान की रचनात्मक ऊर्जा को गले लगाते हुए अतीत की भावनात्मक गहराई को संरक्षित करना। आखिरकार, अच्छा संगीत एक दशक से संबंधित नहीं है – यह समय के साथ गूँजता है।